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赵孟頫，生于1254年，卒于1322年，他别字子昂，号松雪，又被称为松雪道人，这位文人墨客的故乡位于吴兴古诗词网，即今日的浙江湖州。

他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。

赵与告的父亲，亦称赵与訔，曾担任宋朝户部侍郎一职，并兼任临安府浙西安抚使。宋朝覆灭之后，他回到了故乡，过上了闲适的生活。到了元朝至元二十三年（公元1286年），行台侍御史程钜夫受命在江南搜寻遗贤，元世祖对其才貌甚为赏识。两年后，程钜夫被任命为从四品的集贤直学士。至元二十九年，赵孟頫受命担任济南路总管府的职务；任职期间，元贞元年，随着世祖的离世，成宗需要编纂《世祖实录》，因此赵孟頫被召回都城。然而元朝朝廷内部分歧严重，鉴于此，赵孟頫深知自己的处境，便以生病为由请求退休。在大德三年（1299年），他被委以重任，担任集贤直学士兼江浙等处儒学提举。到了大三年（1310年），赵孟頫的命运出现了转折。皇太子爱育黎拔力八达对他产生了浓厚的兴趣。延祐三年（1316年），他官至一品，声名远扬，名震天下。

赵孟頫被誉为书画界的巨匠，他的一生充满了矛盾与荣辱，既出仕元朝又保留着南宋遗民的身份，这在史书中引发了广泛的争议。人们常说“轻视其人，便轻视其作品”，对赵孟頫书法风格的贬低，其根本在于对他个人品行的轻视。赵孟頫才学渊博，多才多艺，既能作诗又能作文，精通经济，擅长书法，精通绘画艺术，对金石学有独到见解，通晓音律，懂得鉴赏。在书法和绘画领域取得了极高的成就，引领了元代新的画风，被誉为“元人之冠”。自五岁起，赵孟頫便开始研习书法，几乎从未间断，直至生命终结前，他依然在研读书籍、挥毫泼墨，其对书法的热爱可谓达到了痴迷的程度。他精通篆、隶、真、行、草等多种书体，尤其以楷书和行书闻名于世，其书法风格刚劲而柔美，结构严谨，笔法圆润熟练，世人称之为“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。

赵孟頫遗留的书法作品众多，其中《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等均为其杰出之作。他还撰写了《尚书注》以及《松雪斋文集》共12卷。

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楷书大家

赵孟頫的书法作品，据董其昌所言，因过于熟练而显得俗气。然而，对于初学者来说，这些作品仍不失为一种良好的规范训练。

赵孟頫及其夫人管道升均师从中峰明本和尚（生卒年：1263-1323）。他通晓音乐，擅长鉴别古代器物，诗作清新深邃，别具一格。在书画领域，他尤其享有盛名，篆、籀、分、隶、楷、草六种书体均造诣颇深，其中楷书和行书尤为突出，影响深远。作为元代初期的著名书法家，赵孟頫受到了极高的赞誉。据明代学者宋濂所述，赵氏在早年便追随“妙悟八法，留神古雅”的思陵（亦称宋高宗赵构）的书法风格，到了中年，他又开始学习“钟繇及羲献诸家”的书法技艺，而到了晚年，则尊李北海为师。王世懋评价道：“文敏的书法多受二王（羲之、献之）的影响，其字体结构紧密，得益于王右军；而其姿态则显得清新脱俗，得益于王大令；至于碑刻书法，则与李北海的《岳麓》、《娑罗》体极为相似。”除此之外，他还曾临摹过元魏时期的定鼎碑，以及唐代的虞世南、褚遂良等人的书法作品；在篆书领域，他钻研了石鼓文和诅楚文；隶书方面，他学习了梁鹄、钟繇的笔法；至于行草书，他则师从羲献，致力于传承和发扬传统书法。正如文嘉所言：“魏公对于古人的优秀书法，无不加以模仿学习。”虞集也曾评价他：“楷书深得《洛神赋》的神韵，且能把握其精髓。行书达到了《圣教序》的境界，已深入其堂奥。至于草书，则充分吸收了《十七帖》的精华，形成了自己的独特风格。”他堪称晋唐书法的集大成者，成就斐然。与他同时代的书法家们对他推崇备至，甚至有后来者将他尊为楷书四大家之一，即“颜、柳、欧、赵”中的赵。明代著名的书画家董其昌更是认为，他的书法技艺直接继承了晋人的风范。

吸取长处

赵氏之所以在书法领域取得显著成就，与他擅长借鉴他人优点密不可分。特别值得称道的是，在宋元时期，众多书法家大多精通行书和草书，然而赵孟頫却对各种书体都进行了深入研究。因此，后世学习赵孟頫书法的人众多，他的书法作品在朝鲜和日本等地广受欢迎。

书论深高

赵孟頫在中国书法艺术领域扮演了举足轻重的角色，其影响深远。他对书法的杰出贡献不仅体现在其书法作品上，更在于他丰富的书论。他对于书法有着独到的理解。他提出：“学习书法有两个关键点，一是笔法古诗词网，二是字形。笔法若不精湛，即便技艺高超也显得粗劣；字形若不精妙，即便熟练也显得生疏。只有理解了这两点，才能谈论书法之道。”“学习书法应细细品味古人的法帖，深刻领悟其用笔之精髓，这才具有实际意义。”在临摹古人的书法作品时，他提出了颇具启发性的观点：古人仅凭几行古刻，便能潜心学习，从而名垂青史。何况兰亭序是王羲之的得意之作，若持之以恒地学习，又何必担忧无法超越他人呢？这些观点对我们具有重要的借鉴意义。

他的文采独步一时，同时深谙佛教和道家的学说。在绘画方面，他山水画借鉴了董源和李成的风格；人物画和鞍马画则效法李公麟和唐代画家；至于工笔竹子和花鸟画，他以笔触圆润、线条苍劲著称，用飞白技法绘石，以书法笔法描绘竹子。他力主革新南宋宫廷画院的风格，自称“绘画之要在于古意，若无古意，技艺再高也无益”，他追求五代和北宋的绘画规范，评论者称：“他的作品具有唐代画家的意境却摒弃了其细腻；具有北宋画家的雄浑却去除了其粗犷。”元代画风由此崭新，交往广泛，与高克恭、钱选、王芝、李衍、郭祐之等人相互探讨技艺；受其亲自指导的包括陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等人。擅长诗文，文风温婉。同时精通篆刻，尤以“圆朱文”闻名。

传世书迹

历代流传下来的书法作品众多，包括《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》等，以及独孤本《兰亭十一跋》和《四体千字文》。而绘画作品方面，则有元大德七年（1303年）创作的《重江叠嶂图》卷、元贞元年（1295年）的《鹊华秋色》卷，这两幅作品均收录于《故宫名画三百种》中；此外，还有皇庆元年（1312年）创作的《秋郊饮马》卷，目前收藏于故宫博物院。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。

康有为曾言：“切莫效仿赵董那些流于俗套之流”，此乃其个人之偏见。康氏对赵氏身为皇室后裔却仕元为官的行为颇为不屑，因此对其书法大加贬斥。世人皆言赵氏书法柔美流畅，然而却鲜有人知其外柔内刚，六十岁之后的作品更是老练而厚重，毫无柔弱之态。马宗霍在《书林记事》中记载，元代书法家赵子昂以卓越的书法技艺闻名于世试评述元代赵孟頫在书法艺术方面的历史地位，其笔触犹如风雨般迅猛，一日之内竟能挥毫书写万言，声名远扬。当时，有来自天竺的僧人跨越数万里路途，专程前来求取他的书法作品，回国后将其视为珍宝。

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赵孟頫历经宋元交替之变革，既为官又隐居，身为贵族之后，却生不逢时。在他青少年时期，南宋王朝已如摇摇欲坠的大厦，他在重重困难和忧虑中艰难前行。

赵孟頫的父亲赵与告，曾官至户部侍郎，并担任临安府浙西安抚使，他擅长诗文，藏品丰富，对赵孟頫进行了良好的文化培养。遗憾的是，赵孟頫年仅十一岁时，父亲便不幸离世，家境也随之每况愈下，生活变得异常艰难。

宋国覆灭之后，他返回故乡过着闲散的生活。到了元朝至元二十三年（1286年），行台御史程钜夫受命在江南搜寻遗贤，赵孟頫等十多位才子被其举荐给了元世祖忽必烈。赵孟頫等人初次抵达京城，便立刻得到了元世祖的亲自接见。元世祖对赵孟頫的才华和容貌大加赞赏，不久之后便任命他为从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292年），他受命担任济南路总管府的职务；在济南路总管的任期内，元贞元年（1295年），由于元世祖驾崩，元成宗需要编纂《世祖实录》，赵孟頫因此被召回都城。

然而元廷内部问题频发，矛盾交织，因此，深谙自知的赵孟頫便以病为由请求辞官归乡，最终被授予集贤直学士的职位。

在元大德三年（1299年），赵孟頫获授集贤直学士之职，负责江浙等地的儒学提举，同时被尊封为翰林侍读学士。

至大三年，即1310年，赵孟頫的人生轨迹发生了转折。那时，皇太子爱育黎拔力八达，在儒学大师太子副詹事王约的熏陶下，对赵孟頫产生了浓厚的兴趣。

延祐三年，即1316年，夏文彦在其著作《图绘宝鉴》中对他大加赞誉，称其“荣光照耀朝廷，声名远播天下”。在元朝众多文人中，赵孟頫的声望尤为显赫。

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赵孟頫留下了大量的书法作品，其中《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等均为其代表作。此外，他还撰写了《尚书注》以及《松雪斋文集》共12卷。

孟頫所著之书，包括《尚书注》以及《琴原》、《乐原》，其中蕴含着律吕之妙，非同寻常。其诗文意境深远，读来令人心生超脱尘世之感。在篆、籀、分、隶、真、行、草各种书法中，无不独步古今，因书法而名扬天下。远方天竺有僧人，不远万里前来求取其书法作品，将其视为国宝。至于其画作，无论是山水、木石、花竹还是人马，都极为精致。杨载在史书中提到，孟頫的才华被他的书画才华所遮蔽，了解他书画的人并不了解他的文章，而了解他文章的人又不知道他的经济学术。人们因此认为他只是个善于言辞的人。子雍和奕两人也因书画而闻名。

孟頫创作的《黄钟·人月圆》中描绘了一幅画卷，“仙桂散发出香气，凝结成玉，足以唤你为卿卿。悠扬的歌声中，轻敲象板，倾国倾城的景象尽显。久未相见，只见红裙翠袖，闲情逸致无限。想必你依旧如故，春山淡雅，秋水清澈。”

孟頫创作的《仙吕·后庭花》中描绘了一幅美丽的画面：一叶扁舟在清澈的溪水中荡漾，两岸盛开着荷花，秋意渐浓。有位采菱的女子在船上，她的歌声唤醒了栖息在傍晚的鸥鸟。天空中的乱云让人心生忧愁，她满头风雨，最终戴着荷叶归家休息。

赵子昂的山水画作，深受董源和李成的影响，其人物、鞍马师李公麟以及唐人法，亦擅长绘制墨竹和花鸟，作品以笔墨的苍润著称，采用飞白法绘制石头，以书法的笔触描绘竹子。他的作品突破了南宋画院的局限，打破了马夏江山的单一风格。他所绘制的花鸟画，后来成为了后人学习的典范。他的作品包括《重汉叠嶂图》卷（藏于台岛）、《双松平远图》卷（位于美国）、《鹊华秋色图》卷（同样在台岛）、《秋郊饮马图》卷以及《水村图》卷（均收藏于北京故宫博物院）试评述元代赵孟頫在书法艺术方面的历史地位，还有《红衣罗汉》图卷（展于辽宁省博物馆）。其中，《人骑图》亦藏于北京故宫博物院，画中人物神态安详，举止悠然，颇具韵味。

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赵孟頫在英宗至治二年（1322年）六月于吴兴离世。他的儿子赵雍等人，将他以及管夫人一同安葬在德清县洛舍东衡里“阳林堂”别业的东南方位。到了2013年5月，国务院正式核定并公布，将元代赵孟頫的墓穴列为全国重点文物保护单位。

赵孟頫的墓位于东衡里，保存状况良好，乡间小路可直达其地。墓的四周环绕着修长的竹子和茂密的树林，绿意盎然，树木遮天蔽日，周边河流与港口交织。墓前仅存两尊石人，一匹石马，它们随意地散布在露天民居附近，部分区域已被涂料所污染。

此墓穴是赵孟頫及其夫人管道升的合葬之地。墓地面向南方，背靠北方的鸡笼山和勤王山，左侧是鸡山，右侧则是赤山。南边紧邻一条弯曲的小河，远处可见屯山和张家山。这一墓地是“堪舆学”理念的实体化呈现，与道教“堪舆阴宅”所推崇的地形地貌相契合，充分展现了水晶宫道人赵孟頫道教思想的精髓。赵孟頫的墓穴位于地下约一点五米深处，其长度为三米，宽度为两点六米。该墓穴采用石棺双室结构，墓前摆放着一匹石马，两侧则各有石朝官雕像两尊。1319年，管道升安葬于此；1322年，赵孟頫去世，与管道升一同安葬；同年秋季，赵孟頫被追封为魏国公，墓地规模随之扩大；1915年，德清县新编县志的总编纂程森对墓地进行了加土和修缮，并树立了墓碑；1992年，地下墓穴被发现；同年8月，该墓地被列为县级文物保护单位；1993年，德清县人民政府对墓地进行了修复。2013年，墓园周边实施了绿化工程，墓前的石人石马被重新安置就位，原本的泥沙地面也被铺设上了大理石。

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赵孟頫与东衡这片土地的姻缘，主要发生在两个时期。

南宋度宗咸淳十年（1274年），蒙古铁骑先锋在伯颜大将军的带领下驻扎湖州，目光锐利地注视着临安。当时年仅21岁的赵孟頫，为了躲避战乱，因祖母李氏是德清人，匆忙南逃至德清境内。历经波折，他在同年冬天在德清县千秋乡东衡这个偏远的小乡村安定下来，在此度过了大约11年的时间，直至1286年春天北上大都，开始了他的仕途生涯。

元贞元年（1295年）再次发生，那时赵孟頫在元朝为官已有九年，官职达到了从四品。由于世祖驾崩，成宗皇帝需要编纂《世祖实录》，赵孟頫因此被召回京城。然而，元朝朝廷内部分歧严重，赵孟頫以病为由请求归乡，在夏秋之际获准返回了离别十年的故乡。他在那里停留了四年。将这两个时期相加，总共长达十五年的时间。

延佑五年（1318年），管夫人不幸脚气病再次发作。在赵孟頫的多次恳求下，次年四月，才得以准许将夫人送回南方。然而，五月中旬，当途径山东临清时，管夫人不幸在船上离世。赵孟頫悲痛欲绝，与他共度风雨的管夫人就这样离他而去，这对他的打击极大。因此，他对官场的虚名彻底失望。晚年，因丧偶之痛，长途跋涉处理丧事，赵孟頫的健康状况急剧恶化。他对佛道教义情有独钟，乐于以笔耕经文，同时创作了大量书画作品及题跋。他深信“人生终有一死，犹如梦幻泡影”，故而以平和的心态度过了余生。英宗至治二年（1322年）六月，他在吴兴离世。在生命的最后一刻，他依然手不释卷，挥毫泼墨，谈笑风生，宛如平日。他享年六十九岁。

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关键人物

明代文人王世贞曾言：“文人画始于东坡，至松雪而门户洞开。”此言大体上真实地揭示了赵孟頫在我国绘画领域的崇高地位。无论探讨我国绘画历史，抑或研究我国文人画历史，赵孟頫均是不容忽视的核心人物。若论唐宋绘画之韵味试评述元代赵孟頫在书法艺术方面的历史地位，在于将文学意境融入其中。而赵孟頫则在这其中扮演了至关重要的桥梁角色。元以前，文人画运动主要在舆论层面进行着充分的筹备；而进入元朝之后，文人画运动凭借其卓越的实践成果，逐渐取代了传统画派，成为了画坛的领军力量。这一变革的引领者，依然是赵孟頫。

承前启后

在变革转型的关键时期，赵孟頫以其承前启后的卓越地位，展现出多方面的非凡成就，这些成就超越了前人，独树一帜。

他提出了“作画注重古风”的口号，这一举措成功改变了自北宋以来逐渐消逝的古风画坛的衰落趋势，促使绘画艺术从繁复细腻的风格转变为了质朴自然的风貌。

他倡导“以云山为师”的理念，着重指出了画家在写实技巧和实践能力上的重要性，并致力于摒弃“墨戏”等不良习气。

他倡导了“书画本是一体”的理念，将书法融入绘画之中，从而使得画作中的文人气息更加浓郁，同时丰富了作品的韵味变化。

他倡导“无需丹青之笔，怎能描绘出深远的忧愁”这一理念，通过画作传达情感，进而使绘画的内涵得到升华，其涵盖范围也变得更加广泛。

他在人物、山水、花鸟、马兽等多个绘画领域均取得了显著成就，绘画技艺全面，且富有创新精神。

六是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。

他在南北统一、蒙古族统治中原的政治背景下，吸纳了南北绘画的优点，恢复了中原传统的绘画技艺，确保并推动了其持续发展。

他能够凝聚起一群美术家，其中包括高克恭和康里子山等少数民族艺术家，共同推动中华文化的兴盛。

审美标准

综合赵孟頫的画作，参照其相关理论，我们能够领悟到，赵孟頫通过批判“近世”风气，推崇“古意”风格，确立了元代绘画艺术的审美准则。这一准则不仅体现在绘画领域，更广泛地影响了诗文、书法、篆刻等多个艺术门类。

1.提倡古意

在历史的长河中，每当世事变迁、风云变幻之时，文化往往容易失去规范，人们便会以史为鉴，从古人的智慧中探寻解决现实问题的良策。例如，孔子倡导的“克己复礼”，魏晋时期“竹林七贤”追求的返璞归真，以及唐宋时期的“古文运动”等，都体现了对传统的重视，这一特点成为了中国文化的显著特色之一。赵孟頫主张“古意”的初衷亦非特例，他以晋唐为楷模，对南宋时期那种险恶怪异、强悍粗犷以及琐碎浓艳的画风进行了批判；而且，作为一名士大夫画家，他颠覆了北宋以来文人画那种墨戏的态度，这一点尤为珍贵。赵孟頫在价值学领域坚守原则，既捍卫了文人画的个性魅力，又摒弃了其轻率的态度；在形态学方面，他不仅创立了文人独有的艺术表达方式，还确保了这些形式符合正规绘画的严谨规范，并在多个绘画门类中进行了广泛实践，最终确立了文人画在画坛中作为正规绘画的崇高地位。赵孟頫使得原本对立或并行发展的职业正规画与业余文人画两种绘画传统得以相互交流与融合，自那时起，一个以文人画家为先锋，以构建文人画图式为核心的新绘画时代便正式拉开帷幕。

2.转化

特别需要强调的是，赵孟頫的山水画作巧妙融合了勾勒与渲染、丹青与水墨、浓墨与浓笔、古法与创新，以及超脱的文人气质与飘逸的士人风范，促使“游览山水”转变为“抒发情感”的山水画风格；同时，它也在画作中实现了意境与写意的和谐统一，诗意与书法的相互融合，为“元季四大家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇——那种以诗意和书法为手段表达隐逸情怀的文人画风格的形成，打下了坚实的基石。

这些理论与实践，使得赵孟頫在开元代绘画风气中成为了宗师的代表。

弟子众多

作为画坛泰斗，他的影响不仅波及至友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，以及儿子赵雍，更延伸至弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿等人，甚至包括外孙王蒙。他们中，不乏元末的黄公望、倪瓒等大家，都在各自领域内传承并拓展了赵孟頫的美学理念。正是这些人的努力，使得元代文人画得以持续繁荣，在中国绘画的长河中留下了绚烂多彩的篇章。他与儿子赵雍、孙子赵麟共同创作了《人马图》，此系列作品被统称为《三世人马图》，流传甚广，成为了一段美谈。这三幅画作均流传至美国，现已被大都会博物馆所收藏。

书画诗印

此纸先绘后书，巧妙融合了两美。赵孟頫在书画诗印四方面均有卓越成就，其名声早已远播，不仅在国内享有盛誉，更远至日本、印度，人们视其作品为珍宝，为当时的中外文化交流贡献良多。

赵孟頫的书法创作中，涉及道教题材的作品包括《洛神赋》、《道德经》以及《玄妙观重修三门记》等。他的画作精品众多，其中描绘道教内容的则有《玄真观图》、《三教图》、《轩辕问道图》、《松石老子图》和《溪山仙馆图》等。此外，还有《玄元十子图》，这幅画描绘了关尹子、文子等十位道教人物的肖像，并在旁边附有简要的小传。此作品笔触古朴，于元大德九年（1305年）在杭州的路面交通畅通之际，由路道通负责刻版印刷，随后被收录入明正统年间的《道藏》之中。其诗文风格温婉细腻。同时擅长篆刻艺术，尤以“圆珠文”闻名。著有《松雪斋集》一书。元延祐六年（1319年），他得以请求返回故乡。曾任职于松江北道堂，修行道教，道号为道渊。