程大利：侧身天地更怀古

程大利：侧身天地更怀古

冯晨清担任编辑，叶美姚娜负责校对，日期为2013年6月30日，星期日。程大利的作品《侧身天地更怀古》编号为Y852，创作于1970年。以我的视角来看，程大利先生堪称当代画坛上难得一见的兼具士夫学者风范的艺术家。之所以如此评价，主要基于两个原因：首先，先生的品德深受周围人的尊敬；其次，先生的学识与艺术才华得到了同行的广泛认可。他那敦厚朴实、长者风范，以及淡泊名利、从容不迫的气度，还有数十年来持之以恒的治学精神，都让我们这些后辈深感敬佩。程大利先生兼具传统士大夫的文人情怀与现代知识分子的独立思考，这使得他的笔墨艺术在深刻领悟传统精髓的基础上，更融合了包容与开放的现代气息，为传统笔墨在当代的创造性复兴树立了楷模。古时，学问的积累与品德的培养并非相互背离。在传统文化的氛围里，学问的沉淀与人格的塑造息息相关。先生在青年时代对古典文学、艺术史以及西方哲学等领域进行了深入而细致的研究。在那个动荡不安的时代，先生这种“置身于天地之间，却怀揣着对往昔的追忆”的行为显得尤为珍贵。通过以古人为师，与古人心灵对话的阅读方式，先生自一开始便培养了“独立于苍茫之中，自吟自咏诗歌”的文化情操。王昱曾言：“习画者首重修养，修养深厚者，其笔触间自有一股正气与光明”。早年，他在读书修身方面下的功夫，成为了其艺术成长的基石，这也是他与众多当代艺术家显著的不同。程大利先生长期致力于美术出版行业。在完成繁重的编辑任务和社会活动之后，绘画成为了他一种精神上的慰藉。然而，与明清时期的文人画家相较，程大利先生并未满足于仅仅追求书斋式的文人趣味。类似地，仅以追求个人生活的安逸来诠释中国艺术的精神是过于狭隘的。或许正是由于对明清文人画衰落之感的触动，程大利先生致力于探寻那种苍凉深沉的艺术气息。他甚至以担当的态度，传承并弘扬了笔墨文化的正统文心。程大利先生在南京度过了漫长的岁月，他对那桃花盛开、柳枝婆娑的江南春雨景象早已司空见惯，然而在他心底，却更偏爱那秋风劲吹、骏马奔腾的边塞风光，其胸怀广阔，放眼四海。他曾多次穿越阳关程大利讲中国画欣赏，沿着古老的丝绸之路，一路领略昆仑山脉的雄伟与帕米尔高原的神秘。在他的作品中，我们能够感受到一种深沉的历史悲壮与苍凉。仿佛能听见那个时代的战鼓声和马蹄声。自西部山水画系列问世以来，程大利先生的画作逐步迈向了一个崭新的艺术高度。在这段时期程大利讲中国画欣赏，他走遍了更多的地方，每逢节假日及一切可能的机会，他都深入山川之间，感受那里的精神与灵魂，追求天地间无与伦比的自然之美。在亲身体验自然山水的历程中，他达到了心与手相合、物我交融的境界。《太行深处》、《苍山夕照》等作品，在风格上仍旧秉持着深沉而凄凉的特点，然而笔触却愈发显得自在与轻松。其用笔仿若唐代书法家的狂草，跌宕起伏，充满抑扬顿挫；而用墨则更显丰腴与润泽；运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，在水墨的晕染之中，展现出一种破除迷雾、开拓新境的豪迈气魄。在构图上，作品多采用全景式布局，展现壮阔的山川景象，给人以崇高与壮美的艺术享受。黄宾虹曾评价北宋画作“笔力充沛、意境畅达，不经意间流露出宁静庄重的韵味”，程大利先生的这一系列作品几乎达到了这种境界。他的笔墨挥洒自如、气势雄浑，共同展现了丰腴而富有内涵的艺术风格。这一切，都源于先生宽广的胸怀和光明磊落的人格魅力。显而易见，在程大利先生的艺术追求中，对传统艺术的深入研究起到了至关重要的作用。黄宾虹、李可染等艺术家，以及古代的荆浩、范宽，还有董其昌、龚贤等人，均成为先生学习借鉴的核心人物。然而，与当今某些热衷于模仿古人技艺的画家相比，程大利先生专注于探究传统笔墨的内在规律，他不仅站在时代的角度去深入理解和阐释传统，还将时代的精神融入对传统的概述之中，以宏大的气魄去审视和革新传统，从而得以创作出更加璀璨的笔墨语言和艺术杰作。实际上，不论是简单的“国粹主义”还是“全盘西化”的观点，都无法真正促进文化的进步，更不用说构建中国的现代文化体系了。只有对传统文化进行细致的整理，同时保持对西方文化的清晰理解，挑选其中的精华部分加以运用，在鉴别中继承经典，如此才能借助古代智慧开拓创新，实现传统文化的创造性发展，这才有望实现。程大利先生在艺术领域的探索，向世人展示了一个卓越的榜样。令人感兴趣的是，正如众人热衷于谈论黄宾虹先生从中年至晚年从“白宾虹”过渡到“黑宾虹”的演变过程，程大利先生的艺术风格在近年来也经历了显著的转变。不过，与黄宾虹先生不同，程先生并未从白转黑，反而逆向而行——他从浓郁转向了淡雅与遥远。笔触逐渐变得内敛，墨色更是趋于简约，让人仿佛能感受到一股清新之气在空灵与实在之间游走。在这一阶段，对程大利先生影响至深的古代画家是董其昌。董其昌的笔法精湛，墨色运用巧妙，其古朴天真、宁静致远的艺术风格以及深邃的艺术境界，令先生心驰神往。在深入研究的进程中，先生不仅吸收了其中的精髓，更有了自己的独到见解和创新，他的近期作品正是对“澄怀观道”这一理念的深刻体现。程先生的近期作品所散发的静谧气息，绝不会被单调乏味所取代；在其淡雅的笔触之下，依旧透露出生动的韵味。在此，程大利先生犹如一位精通太极的高手，对阴阳动静的掌控恰到好处，将“和谐”视为艺术追求的终极目标。而“和谐”不仅是天地孕育万物的法则，更是我国传统文化的至高境界。自从我开始跟随程大利先生学习，我对先生近年的艺术追求有了不少观察和感受。我认为，程大利先生近期的作品在表现形式上经历了从复杂到简洁、从浓重到淡雅、从深沉到明亮的转变。而在精神层面上，程先生的艺术追求正逐步接近传统美学评价体系中的“逸格”境界。这种“逸格”在本质上，是一种与天地自然相融合的境界。程大利先生的艺术造诣已显著跃升至一个全新的高度。观察他数十年来在学术艺术领域的不断追求与钻研，我们不难看出程大利：侧身天地更怀古，他的成就主要体现在知识和技术层面。然而，近年来，他的思考与探索已经上升至更高的精神层次程大利讲中国画欣赏，实现了精神世界的重大突破。我认为，程先生在早年和中年时期，秉持的是儒家坚毅向前的精神，奋发图强，乐在其中而忘却忧愁，始终将传承和发扬绘画艺术视为己任。然而，到了六十岁之后，程大利先生对庄子与禅宗的淡泊与超脱有了更深的领悟。最近一两年来，程大利先生可以说是达到了一种超然物外、心无挂碍的境界，真正领略了禅宗所言之“虚空明净，洞然开朗”的意境。从黑到白，从深到浅，1945年诞生。曾担任我国美术出版社的总编辑。目前是中央文史研究馆的馆员，中国画学会的副会长，中国美术家协会的理事，中国画艺委员会的委员。2005年，程大利的山水画展在中国美术馆成功举办；同年，他荣获了黄宾虹奖的荣誉。到了2007年，他的山水画展又在江苏省美术馆亮相。此外，程大利的作品集《程大利画集》等多种版本已出版发行，他的文集《师心居笔谭》和《雪泥鸿爪》等也备受关注。担任《敦煌石窟艺术》二十二卷、《中国民间美术全集》等书的编撰工作。屡获国家级美术创作与美术出版物奖项。中国画作为中国文化的自然产物，与西洋画同属人类智慧的瑰宝。然而，国际社会对它的了解尚浅。在国内，它正逐渐向西方绘画风格靠近。自20世纪起，中国画逐渐走向衰落，这并非画种本身的问题，而是源于人的主观认识，许多人认为这种艺术形式不够理想，因此产生了改革的念头。在过去的百年间，对国画的改革导致其独特性逐渐减弱，传承体系遭受破坏，评价标准陷入混乱，其应有的文化影响力与我国作为文明古国的文化地位极不相称。现在，我们能够平心静气地思考问题的根源。就艺术的根本特性来说，每一种艺术形式都拥有其独特的规律和存在的意义。既然我们认可了它们曾经的辉煌，为何又要对其进行改造，甚至破坏呢？那关于东方与西方、传统与现代、接轨与否的问题，与艺术的本质真的有关联吗？在过去的一千多年里，又有哪位画家真正思考过这些问题呢？自20世纪起，画家们开始感到焦虑，因此他们开始对这一画种进行改革，对中国传统绘画进行了连续不断的革新。中国传统绘画深受中国古典哲学的熏陶。它所重视的并非写实的心象观念、强调人格品德的端正观念以及将书法融入绘画的笔墨观念，都与西方造型艺术的追求存在很大差异。它虽未以宏大的叙事形式直接投身于社会变革之中，然而，它依旧传达了真挚的生活体验和丰富的人生哲理。它既注重内心的修养，又致力于造福社会，“抒发胸臆，振兴文化”，通过内心的修炼和对外界的深刻理解，实现了“教化民众、辅助人伦”的社会作用，追求至善的境界，“既提升自我，也惠及他人”，无声无息地对社会进行着润物无声的改造。今日，我们深入审视中国画之精髓，旨在探究笔墨艺术背后的思想根基与民族气概，并致力于重塑民族自尊的文化认同。这样的文化认同，对中国画未来的发展方向具有举足轻重的影响。传统中国画之所以难以广泛传播，其关键在于它对观赏者提出了文化上的要求。“文”便是进入中国画创作与鉴赏的门槛。在历史长河中，王冕、齐白石等艺术巨匠们，起初都是将自身从农民身份转变为文人，融入了我国传统文化的氛围之中，随后才逐渐成长为专门从事中国画创作的艺术家。同理，欣赏中国画亦需遵循此路径，首先要提升个人的文化修养，深入理解中国传统艺术的审美标准，方能真正领略到中国画的精髓。文与共成化育，非仅表现或再现之问题，而是追求体道艺之融合，探究圣哲之内涵。作画旨在修养，以成君子之范。中国画的极致追求在于“内美”，此源于屈原的名句：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”所谓“内美修能”，实则是对人格的塑造。中国画中，激情并非是纵情释放，沉着并非是冷漠无情，最应避免的是过分追求高远而失去平衡、过于偏激而心生不平；观察时不妨从角落入手，追求细节同样能回归根本。这便是中国画的根本属性，亦是其达到的境界。中国画的最高效用在于引导人们心灵宁静、情绪淡泊。它不描绘冲突，避开血腥场面，却与自然和谐相处，成为自然的赞美者。它追求极致的宁静与深远，协调人与自然的关系，与天地精神相互交流。在中国历史长河中，无论贫富贵贱，知识分子都将书画视为修养之道，不仅自我提升，亦使社会精神风貌得以升华。如此一来，难道这不是其最重要的功能所在吗？自20世纪起，中国画这一优秀传统的传承遭受严重冷落，写意精神日渐式微，笔墨品质逐渐下滑，文化底蕴亦在削弱，而独立于世界文化之林的特点亦逐渐消逝。每种成熟的艺术形式都拥有其独特的规范法则，正如芭蕾舞中不允许翻跟头、京剧里不接纳美声唱法一般。中国画原本是一门强调程式的艺术，然而程大利：侧身天地更怀古，那些高度浓缩的程式却遭到了动摇和消解。当前，中国画的评价标准极度混乱，整个社会对于中国画的认知与鉴赏水平令人担忧，甚至有人试图用西方的文艺理论框架来取代传统的绘画评价体系。不负责任的评论充斥于各个角落。因此，要振兴我国国画，我们必须回归根本，追溯其起源，同时也要明确国画的基本定义，深入理解其内涵。在本质层面继承国画的精神，宣扬笔墨文化的精髓，修复中断的传承，阻止国画向“转基因”方向演变，在此基础上发扬光大，拓展其发展空间。让这门艺术遵循其内在规律持续前行。语录程大利阐述的中国画见解独到，艺术评论如繁星璀璨，大壑之中虽无言语，却自有其风流韵味。程大利愿将创作的灵感化作文字，记录在画中。他的作品《嘉陵秋色》描绘了秋天的壮丽景色。而《天籁一味》则展现了自然之音的纯粹与和谐。